潮新闻客户端 美术报通讯员 莫琤
近日，正值上海戏剧学院建校八十周年华诞之际，随着该校一场艺术大展的举办，“上戏现象”受到社会各界更为广泛的关注。
作为上戏校庆系列活动之一，“现象·上戏：上海戏剧学院建校八十周年艺术大展”日前在上海海派艺术馆揭幕，以视觉艺术的形式，全面梳理并展示上戏80年来的美术教育成果与艺术创作风貌。
展览精选了上戏建校以来不同时期的代表性艺术成果，150余件展品涵盖架上绘画、装置、影像、AI艺术等多种类别，既有承载着学校初创记忆、见证行业发展的经典之作，也有融入当代创作理念、彰显青年艺术家创新精神的先锋作品。这些展品完整呈现了上戏美术教育从艰难奠基、蓬勃发展至锐意创新的全过程，构成了一幅鲜活的上戏艺术教育发展全景图。
此次展览分为五大板块，参展艺术家共131位。
展开剩余85%“拓荒先驱”板块聚焦了熊佛西、颜文樑、周本义、胡妙胜、陈均德等早期教育家的艺术实践与文献，呈现上戏艺术教育的源流与根基。
“重大贡献”汇集了张祖英、戴恒扬、俞晓夫、周长江、郭润文、蔡国强等艺术家的代表作，彰显上戏艺术家在国家重大美术工程与展览中的影响力。
“实验探索”呈现了孔柏基、李山、查国钧、胡项城、陈箴、张健君等人在当代艺术领域的先锋姿态，展现上戏人在“85新潮”前后的实验精神。
“桃李天下”集中展示了上戏八十年来培养的众多艺术中坚力量，如杨可扬、林曦明、方世聪、陈逸鸣、徐茂平等。
“未来种子”则聚焦了青年教师与学子在人工智能时代的艺术新探索，预示了“上戏现象”的未来走向，如郑耀东、胡继宁、马青等。
《祖国颂》颜文樑
《帝王之陵》陈均德
上戏的前身是上海市立实验戏剧学校，于1945年12月1日创立，熊佛西是首任院长，同年创建舞台美术系，早期的舞台美术教育就汇聚了一批名家大师。
80年筚路蓝缕，上戏虽以表演、导演、戏剧文学、戏剧教育见长，但在国内的美术教育方面同样也独树一帜，走在全国前列。其中尤以舞美系的美术教育最为杰出、最具代表性，出现了让艺术界人士啧啧称奇之“上戏现象。”一所以戏剧表演闻名的高等学府，却孕育出一批影响中国乃至世界视觉艺术的杰出艺术家，为中国艺术事业发展作出了卓越贡献。
有艺术学者分析认为，“上戏现象”的形成，源于上戏独特的美术教育理念和跨界融合的培养模式。上戏的舞美教育设有扎实的美术基础课程，无论哪个方向，美术学习与创作能力都是舞台美术人才培养的基本要求。它是一种基因式的存在，是一种强大而持续的传统。当这种美术类的专业基础教学与戏剧观念的多元化表达、舞台美术的多媒介呈现碰撞在一起的时候，就会彼此打破藩篱，跨界赋能，让舞美人才具备了一种特殊的融合创造能力，超越了“戏剧”与“舞美”的范畴，进而进入一种无界的“大艺术”境界。
据上戏舞美系63届毕业生，中国油画学会原副主席兼秘书长、中国南方油画山水画派研究院名誉院长张祖英介绍，早年在上戏的学习为他的艺术生涯打下了很好的基础，并让他对艺术有了宽泛的理解。
“归根结底，艺术学习最重要的是学习技艺和提高修养。上戏对艺术的理解比较宽泛，虽然它的绘画训练时间没有其他专业美院多，但是其他科目的安排，如文学、戏剧、舞美等都比较多。对于主题性绘画的创作来说，一位好的艺术家本身必须既是剧作家，又是导演，还是演员。画面里还必须进行人物设计、服装设计、形象探索等，为主题服务。这些综合性的修养对于一个画家来说是极其重要的。”张祖英先生说。
《遐龄肖像》张祖英
《大先生鲁迅在上海》俞晓夫
《混沌世界》查国均
有媒体称，从展出的作品看，无论是俞晓夫、蔡国强、张祖英等人的代表作，还是陈钧德、李山的作品，再到年轻学子充满探索精神的AI艺术创作，都可以从中看到这样的精神世界，上戏八十年的美术教育脉络与基因更是清晰可见。
艺术大展学术委员会认为，“上戏现象”的产生并非偶然。
首先，得益于孕育它的城市环境。上海是国际大都市，世界表演艺术之都，经济发达，人文荟萃，中西文化的交汇为上戏学子提供了开放的国际视野与广阔的展示舞台； 其次，与科学的系科设置、创新教学模式，以及从未中断的美术教育分不开。
20世纪80年代初，舞美系的各种具象、抽象形式和各种材料的实验已十分普遍，水粉画、油画的各种研究，宣纸油画、绘画装置和水火在绘画上的应用等等更是五花八门，渐渐形成了一个“上戏抽象群体”，师生们的创作远比当时其他美术院校更多样化、个性化，也更具现代意识。
《葫芦大吉祥》胡继宁
《沂蒙山红嫂》方世聪
《滂沱》徐茂平
“上戏办学80年，培养出了众多优秀艺术家，他们在全国都有重要影响。而且，值得注意的是，他们还风格不一，有具象，有抽象。这证明了戏剧学院的课程设置对多种艺术修养的培养有独到之处，值得研究借鉴。总结这方面的经验是非常有意义的。” 张祖英先生告诉记者。
据悉，“现象·上戏”艺术大展将持续至12月18日。
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